Акварельная живопись. Курсы

I

Базовый курс акварельной живописи

Продолжительность курса — 36 часов, 12 занятий по 3 часа.

1. Основы цветоведения (цветовой круг)

2. Вводная беседа, об истории акварельной живописи. Акварельные краски и их свойства, возможности материалов. Бумага. Кисти. Организация рабочего места. Несколько коротких предварительных упражнений для изучения свойств красок. Упражнение: роспись цветового орнамента. Упражнение помогает закрепить полученные знания о свойствах красок, развивает технику работы кистью.

3. Тональное решение в натюрморте. Гризайль. Этюд не сложного натюрморта при боковом освещении.

4. Изучение объемов, рефлексов, световоздушной среды. Несложный натюрморт из трех предметов. При боковом освещении.

5. Изучение понятия теплохолодность. Два натюрморта в теплой и холодной гамме (работа акварелью с применением тонированного грунта).

6. Этюды фруктов в технике по-сырому (изучение техник акварельной живописи).

7. Передача в акварельной живописи фактуры различных материалов (фарфор, стекло, металл, дерево).

8. Изучение конструкции форм складок. Сложный натюрморт с обилием складок (разнообразные фактуры тканей).

9. Этюды цветов и фруктов. Изучение различных техник и приёмов в акварельной живописи (техника гранулирования, техника оптического смешения красок, использование инновационных приёмов – фактура губки, брызги кистью, целлофан).

10. Этюды различных предметов быта. Задача передать характер, образ, объём, освещение предметов.

11. Сложный натюрморт на тематической основе (выполняется с применением всех полученных знаний).

12. Натюрморт в интерьере или с элементами интерьера. Цвет в пространстве. Задача передать пространство, световоздушную среду, применяя полученные знания и навыки работы акварелью.

II

Углублённый курс акварельной живописи

Продолжительность курса — 36 часов, 12 занятий по 3 часа.

Углублённый курс акварельной живописи поможет Вам закрепить навыки, полученные на курсе «Акварель 1 ступень». Развить чувство цвета, открыть новые профессиональные приёмы, освоить принципы грамотного «видения», для самостоятельной творческой работы.

1. Цветоведение (изучение цветового контраста и нюанса). Изучение понятия колорит.

2. Контраст в живописи.

3. Нюанс в живописи (светлое на светлом, тёмное на тёмном).

4. Сближенная цветовая гамма.

5. Этюды различных предметов. Верно уловить характер частей и целого в каждом предмете, подчинение деталей главному.

6. Изучение пространства и ритма. Натюрморт – «фриз».

7. Отражение. Натюрморт из различных предметов стоящих на зеркале или стекле.

8. Натюрморт в интерьере. Цвет в пространстве

9. Сложный натюрморт с драпировками (передача фактуры различных тканей, конструкции складок).

10. Портрет (молодого человека). Характер. Образ. Цвет.

11. Портрет (пожилого человека). Характер. Образ. Цвет.

12. Этюды фигуры человека. Передача движения, пропорций, образа и освещения.